Nigi Wang 是一位香港时装设计师，专注于定制名人服装。他于2015年创立了自己的设计品牌“GINIGIWANG”。他对舞台设计的热情使他获得了中国南方时尚节的年度设计师奖。多年来，他致力于将文艺复兴与现代美学相结合，这一理念使他在国际时装周的“这就是我”原创设计比赛中获得了金奖和最佳造型奖。

他的设计生涯始于2012年，当时在虎门国际设计大赛中获得铜奖。此后，他获得了多个著名奖项，包括2013年中国大朗设计大赛的银奖和2014年亚洲时尚设计师先锋奖。 2015年，他在纽约国际摄影奖中获得了原创服装设计银奖。

Nigi Wang 的设计充分展示了他对时尚未来主义、技术哲学和文化遗产的无限热情。

Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥伦比亚和智利的可持续时尚设计师和创意总监，拥有十年的奢侈时尚经验，专注于可持续、循环和再生设计及文化。她于2015年在阿姆斯特丹的AMFI获得时尚设计与技术学士学位，并在著名的Viktor & Rolf工作室开始了她的职业生涯。搬到伦敦后，她曾在House of Holland工作，并与新兴人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。 2019年，她创立了自己的循环品牌Anciela，以向她的文化遗产致敬。 Anciela的名字来自于她的祖父母，ANgel和GraCIELA。

巴黎设计师 Steven Passaro 毕业于伦敦时装学院，获得男装时尚设计技术硕士学位。他的设计灵感来自西方和东方对男性心智与身体的诠释，以及不断演变的自我概念。他的职业生涯始于克里斯汀·迪奥，并于2020年推出了自己的同名品牌。他的首个系列《Body Of Folds》在伦敦秋冬时装周上展示。

在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎时装周日历，这一里程碑确认了他在国际时尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的关注，他的系列产品被 SSENSE 等零售商上架，将他的影响力扩展到全球观众。

Regina Branca 出生于佛罗伦斯，但在西西里岛充满活力的传统和文化遗产中成长，这深刻塑造了她的身份和创意视野。完成高中学业后，她回到佛罗伦斯攻读时尚设计学位，渴望将对手工艺的热爱与当代设计相结合。

她的作品反映了过去与现在之间的持续对话，西西里传统、手工技术和集体记忆在现代可持续的方式中重新诠释。受到她根源的启发，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用时尚作为媒介来讲述故事并唤起情感。

可持续性是她方法的核心：她重视缓慢的制作过程、本地材料和尊重人类与环境的创新技术。通过研究和实验，她寻求创造庆祝遗产丰富性的服装和纺织操作，同时开启通往新的、意识到的制作方式的道路。

对 Regina 来说，时尚不仅仅关乎美学，更在于创造有意义的体验，促进个体与其文化根源之间的联系。她的愿景结合了敏感性、手工艺和可持续性，塑造了一个个人且当代的叙事。

设计师 Danha 以现代和可持续的方式重新诠释传统韩国美学。她的品牌起初是通过将二手连衣裙升级改造成韩服，展现了对负责任设计的深刻承诺。她利用剩余的布料创造服装和配饰，通过强大的剪裁和隐藏口袋等实用特征来强调耐用性。 Danha 的设计专注于永恒的品质，鼓励长期穿着和环境保护。

这位设计师与多个国内外品牌合作，参与可持续性活动和产品合作。 Danha 定期在米兰时装周展示她的系列，并获得参加全球时装秀和展览的邀请，扩大了她的国际影响力。通过融合传承、功能性和环保意识，Danha 继续获得认可，成为一位致力于文化和地球的开创性设计师。

Liwen Liang是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。 Liang出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。 Liang的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他的后代也从事陶瓷行业。 Liang于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。

Liang在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿着方式都是他灵感的来源。 Liang意识到，时尚中并没有表现我们陶瓷工匠的美学。他希望将我们社区的美学带入时尚之中。