时尚高峰(香港)2025
时尚展览
时尚高峰(香港)2024的主题为「推动永续时尚业务」。为支持及推动永续时尚商业模式，同时向香港设计师提供展现才华的平台，时尚高峰 (香港) 率先在香港购物中心设立首间「Fashion Summit时尚作品快闪店」，鼓励和支持香港设计师经营可持续时尚业务，尤其是为香港年轻设计师提供机会。
| 日期 | 2025年11月12至29日 |
| 时间 | 10:00 a.m. - 6:00 p.m. |
| 地点 | 中环 交易广场 中央大厅 The Rotunda 香港中环康乐广场8号 交易广场 第一座 |
| 內容 | 参与展出的设计师包括： - 6位国际时装设计师 - 5位香港时装设计师 以及 8大「艺游时尚」工作坊 |
| 费用 | 费用全免 |
| 查询 | 制衣业训练局 (CITA)
吴小姐｜(852) 2263 6323｜info@fashionsummit.hk |
时 尚 展 览 参 展 设 计 师
Natacha Van
Natacha Van
Natacha Van 是一位杰出的时装设计师，也是她以自己名字命名的品牌的创始人，该品牌成立于2015年。Natacha 出生于香港，拥有融合柬埔寨、法国和中国影响的多元文化背景，这样的背景深刻地塑造了她设计的身份和美学。
Natacha 在年轻时便发现了自己的创作才能，在英国学习期间探索了陶瓷、油画、纺织和摄影等多种艺术领域。她在著名的伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦时装学院进一步磨练了时尚造型、摄影和时装设计的技能。创立品牌仅两年，她便在伦敦、纽约、米兰和巴黎的主要时装周展示了她的系列作品。
Natacha 作品中的一个重复主题是童话的概念。她从各种神话和故事中汲取灵感，旨在教育和启发下一代，鼓励他们关注当代社会问题。每一个系列都蕴含着一个反映娜塔莎个人经历和艺术视野的叙事。
目前，Natacha 常驻香港，继续展开一段不断演变的创意旅程，既是为了自己，也是为了她的品牌。
Natacha Van
Natacha Van 是一位杰出的时装设计师，也是她以自己名字命名的品牌的创始人，该品牌成立于2015年。Natacha 出生于香港，拥有融合柬埔寨、法国和中国影响的多元文化背景，这样的背景深刻地塑造了她设计的身份和美学。
Natacha 在年轻时便发现了自己的创作才能，在英国学习期间探索了陶瓷、油画、纺织和摄影等多种艺术领域。她在著名的伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦时装学院进一步磨练了时尚造型、摄影和时装设计的技能。创立品牌仅两年，她便在伦敦、纽约、米兰和巴黎的主要时装周展示了她的系列作品。
Natacha 作品中的一个重复主题是童话的概念。她从各种神话和故事中汲取灵感，旨在教育和启发下一代，鼓励他们关注当代社会问题。每一个系列都蕴含着一个反映娜塔莎个人经历和艺术视野的叙事。
目前，Natacha 常驻香港，继续展开一段不断演变的创意旅程，既是为了自己，也是为了她的品牌。
李显锋 Jesse Lee
李显锋 Jesse Lee
Jesse Lee （李显锋） 是一位出生于香港的设计师，目前在伦敦和香港之间工作。他拥有英国威斯敏斯特大学的男装硕士学位以及英国金士顿大学的时尚学位。 Jesse 对可持续时尚的创新方法使他获得了重要的认可，包括2022年义大利国际人才支持奖（ITS）运动服装奖的第一名。
在2020年，他因与The R Collective和Levi’s®合作推出的“Denim Reimagined”系列而获得了Redress Design Award All Star荣誉，该系列专注于升级再造和可持续性。 Jesse 在2018年也获得了Redress Design Award的第二名，并接受了Orsola de Castro的指导，同年还获得了香港最佳奖。其设计理念结合了对可持续性的深厚承诺与大胆、突破界限的创造力。
Jesse 的作品在国际上持续获得认可，荣获2025年全球设计奖可持续时尚类别的奖项，并在2024年亚太地区循环设计挑战赛中入围，还是2023年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）和 Hand & Lock 刺绣奖——数位刺绣副学士奖 的入围者。 Jesse Lee 的设计证明了他对时尚创新、可持续性和重新定义现代时尚的热情。
李显锋 Jesse Lee
Jesse Lee （李显锋） 是一位出生于香港的设计师，目前在伦敦和香港之间工作。他拥有英国威斯敏斯特大学的男装硕士学位以及英国金士顿大学的时尚学位。 Jesse 对可持续时尚的创新方法使他获得了重要的认可，包括2022年义大利国际人才支持奖（ITS）运动服装奖的第一名。
在2020年，他因与The R Collective和Levi’s®合作推出的“Denim Reimagined”系列而获得了Redress Design Award All Star荣誉，该系列专注于升级再造和可持续性。 Jesse 在2018年也获得了Redress Design Award的第二名，并接受了Orsola de Castro的指导，同年还获得了香港最佳奖。其设计理念结合了对可持续性的深厚承诺与大胆、突破界限的创造力。
Jesse 的作品在国际上持续获得认可，荣获2025年全球设计奖可持续时尚类别的奖项，并在2024年亚太地区循环设计挑战赛中入围，还是2023年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）和 Hand & Lock 刺绣奖——数位刺绣副学士奖 的入围者。 Jesse Lee 的设计证明了他对时尚创新、可持续性和重新定义现代时尚的热情。
邓晓滔 Otto Tang
邓晓滔 Otto Tang
Oplus2由设计师邓晓滔(Otto Tang) 于2015年创立。 Otto喜欢摄影，他会到不同地方旅游拍摄不同的风景和静物照。 Otto认为在宇宙之间，通过从不同的角度和不同人的观察，每个物体都具有生命力。 Oplus2的设计均具有在自然和情感之间完美融合的感性，呈现品牌“捕捉生活剪影”的概念。品牌系列强调丰富的细节和简约的风格，配上不同的影像印花设计、材质物料、轮廓线条及运动元素的创意组合展现女性的活力。 Otto一直坚持不懈地创作充满清新和青春的气息的系列作品。
Otto拥有英国索尔福德大学BTEC时装设计高级国家文凭和英国哈德斯菲尔德大学荣誉学士学位（一级荣誉）。毕业后从加入资深时装设计师Lu Lu Cheung的品牌工作开始发展自己的时装设计事业。 Otto协助Lu Lu Cheung创作了众多备受赞誉的系列，包括近年来的几个春夏系列和秋冬系列。作为一位经验丰富的年轻时装设计师，Otto 曾参与多个时装设计比赛，当中包括2003年香港贸易发展局举办的香港青年时装设计家创作表演赛十大优异奖、2005年香港贸易发展局香港新系列时装创作大奖总冠军以及2007年香港设计中心香港青年设计才俊奖。香港设计中心主办DFA亚洲最具影响力设计奖 – 2015银奖。香港设计中心主办时装创业培育计划2019-2021。2024年香港纺织业联会主办剪裁魔法师十名决赛入围者。
邓晓滔 Otto Tang
Oplus2由设计师邓晓滔(Otto Tang) 于2015年创立。 Otto喜欢摄影，他会到不同地方旅游拍摄不同的风景和静物照。 Otto认为在宇宙之间，通过从不同的角度和不同人的观察，每个物体都具有生命力。 Oplus2的设计均具有在自然和情感之间完美融合的感性，呈现品牌“捕捉生活剪影”的概念。品牌系列强调丰富的细节和简约的风格，配上不同的影像印花设计、材质物料、轮廓线条及运动元素的创意组合展现女性的活力。 Otto一直坚持不懈地创作充满清新和青春的气息的系列作品。
Otto拥有英国索尔福德大学BTEC时装设计高级国家文凭和英国哈德斯菲尔德大学荣誉学士学位（一级荣誉）。毕业后从加入资深时装设计师Lu Lu Cheung的品牌工作开始发展自己的时装设计事业。 Otto协助Lu Lu Cheung创作了众多备受赞誉的系列，包括近年来的几个春夏系列和秋冬系列。作为一位经验丰富的年轻时装设计师，Otto 曾参与多个时装设计比赛，当中包括2003年香港贸易发展局举办的香港青年时装设计家创作表演赛十大优异奖、2005年香港贸易发展局香港新系列时装创作大奖总冠军以及2007年香港设计中心香港青年设计才俊奖。香港设计中心主办DFA亚洲最具影响力设计奖 – 2015银奖。香港设计中心主办时装创业培育计划2019-2021。2024年香港纺织业联会主办剪裁魔法师十名决赛入围者。
叶阳阳 Bicy Yip
叶阳阳 Bicy Yip
Bicy Yip 是一位时尚设计师，也是 Mumssdesign Studio 的创始人，该工作室是一个创意蓬勃发展、创新服装制作的地方。自2020年成立以来，Bicy 一直致力于突破设计的界限，专注于独特的手工制作和针织服装，这些作品与当代时尚趋势相呼应。
Bicy 在香港理工大学完成了时尚与纺织的荣誉文学士学位，并在此期间培养了设计和纺织科学的基础技能。在此教育背景的基础上，Bicy 的才能得到了重要的认可，包括在青年毛织设计师大赛2024中获得的最佳针织人才奖 (香港区)，该奖项由毛织创新及设计协会颁发。此外，Bicy 于2018年在香港贸易发展局（HKTDC）举办的香港青年时装设计家创作表演赛中获得亚军。
通过 Mumssdesign Studio，Bicy 继续推动设计的边界，为香港及更广泛的时尚产业的演变做出贡献。
叶阳阳 Bicy Yip
Bicy Yip 是一位时尚设计师，也是 Mumssdesign Studio 的创始人，该工作室是一个创意蓬勃发展、创新服装制作的地方。自2020年成立以来，Bicy 一直致力于突破设计的界限，专注于独特的手工制作和针织服装，这些作品与当代时尚趋势相呼应。
Bicy 在香港理工大学完成了时尚与纺织的荣誉文学士学位，并在此期间培养了设计和纺织科学的基础技能。在此教育背景的基础上，Bicy 的才能得到了重要的认可，包括在青年毛织设计师大赛2024中获得的最佳针织人才奖 (香港区)，该奖项由毛织创新及设计协会颁发。此外，Bicy 于2018年在香港贸易发展局（HKTDC）举办的香港青年时装设计家创作表演赛中获得亚军。
通过 Mumssdesign Studio，Bicy 继续推动设计的边界，为香港及更广泛的时尚产业的演变做出贡献。
王业凡 Nigi Wang
王业凡 Nigi Wang
Nigi Wang 是一位香港时装设计师，专注于定制名人服装。他于2015年创立了自己的设计品牌“GINIGIWANG”。他对舞台设计的热情使他获得了中国南方时尚节的年度设计师奖。多年来，他致力于将文艺复兴与现代美学相结合，这一理念使他在国际时装周的“这就是我”原创设计比赛中获得了金奖和最佳造型奖。
他的设计生涯始于2012年，当时在虎门国际设计大赛中获得铜奖。此后，他获得了多个著名奖项，包括2013年中国大朗设计大赛的银奖和2014年亚洲时尚设计师先锋奖。 2015年，他在纽约国际摄影奖中获得了原创服装设计银奖。
Nigi Wang 的设计充分展示了他对时尚未来主义、技术哲学和文化遗产的无限热情。
王业凡 Nigi Wang
Nigi Wang 是一位香港时装设计师，专注于定制名人服装。他于2015年创立了自己的设计品牌“GINIGIWANG”。他对舞台设计的热情使他获得了中国南方时尚节的年度设计师奖。多年来，他致力于将文艺复兴与现代美学相结合，这一理念使他在国际时装周的“这就是我”原创设计比赛中获得了金奖和最佳造型奖。
他的设计生涯始于2012年，当时在虎门国际设计大赛中获得铜奖。此后，他获得了多个著名奖项，包括2013年中国大朗设计大赛的银奖和2014年亚洲时尚设计师先锋奖。 2015年，他在纽约国际摄影奖中获得了原创服装设计银奖。
Nigi Wang 的设计充分展示了他对时尚未来主义、技术哲学和文化遗产的无限热情。
Jennifer Droguett
Jennifer Droguett
Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥伦比亚和智利的可持续时尚设计师和创意总监，拥有十年的奢侈时尚经验，专注于可持续、循环和再生设计及文化。她于2015年在阿姆斯特丹的AMFI获得时尚设计与技术学士学位，并在著名的Viktor & Rolf工作室开始了她的职业生涯。搬到伦敦后，她曾在House of Holland工作，并与新兴人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。 2019年，她创立了自己的循环品牌Anciela，以向她的文化遗产致敬。 Anciela的名字来自于她的祖父母，ANgel和GraCIELA。
Jennifer Droguett
Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥伦比亚和智利的可持续时尚设计师和创意总监，拥有十年的奢侈时尚经验，专注于可持续、循环和再生设计及文化。她于2015年在阿姆斯特丹的AMFI获得时尚设计与技术学士学位，并在著名的Viktor & Rolf工作室开始了她的职业生涯。搬到伦敦后，她曾在House of Holland工作，并与新兴人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。 2019年，她创立了自己的循环品牌Anciela，以向她的文化遗产致敬。 Anciela的名字来自于她的祖父母，ANgel和GraCIELA。
Grace Emerson
Grace Emerson
Grace Emerson，22岁，来自英国科茨沃尔德的多学科设计师，拥有时尚营销与传播的背景。她最近在JCA London Fashion Academy完成硕士学位，现在推出了她的首个系列。
Grace 对设计的热情根植于她的乡村成长环境，周围有自然、家园生产的农产品，以及‘修补和再利用’的文化。这些早期的影响形成了她设计潜意识的基础，塑造了一种重视耐用性、灵活性和情感联系的材料哲学。她的作品专注于创造独一无二的作品，旨在被珍惜、修补并世代相传。
Grace Emerson
Grace Emerson，22岁，来自英国科茨沃尔德的多学科设计师，拥有时尚营销与传播的背景。她最近在JCA London Fashion Academy完成硕士学位，现在推出了她的首个系列。
Grace 对设计的热情根植于她的乡村成长环境，周围有自然、家园生产的农产品，以及‘修补和再利用’的文化。这些早期的影响形成了她设计潜意识的基础，塑造了一种重视耐用性、灵活性和情感联系的材料哲学。她的作品专注于创造独一无二的作品，旨在被珍惜、修补并世代相传。
Steven Passaro
Steven Passaro
巴黎设计师 Steven Passaro 毕业于伦敦时装学院，获得男装时尚设计技术硕士学位。他的设计灵感来自西方和东方对男性心智与身体的诠释，以及不断演变的自我概念。他的职业生涯始于克里斯汀·迪奥，并于2020年推出了自己的同名品牌。他的首个系列《Body Of Folds》在伦敦秋冬时装周上展示。
在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎时装周日历，这一里程碑确认了他在国际时尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的关注，他的系列产品被 SSENSE 等零售商上架，将他的影响力扩展到全球观众。
Steven Passaro
巴黎设计师 Steven Passaro 毕业于伦敦时装学院，获得男装时尚设计技术硕士学位。他的设计灵感来自西方和东方对男性心智与身体的诠释，以及不断演变的自我概念。他的职业生涯始于克里斯汀·迪奥，并于2020年推出了自己的同名品牌。他的首个系列《Body Of Folds》在伦敦秋冬时装周上展示。
在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎时装周日历，这一里程碑确认了他在国际时尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的关注，他的系列产品被 SSENSE 等零售商上架，将他的影响力扩展到全球观众。
Regina Branca
Regina Branca
Regina Branca 出生于佛罗伦斯，但在西西里岛充满活力的传统和文化遗产中成长，这深刻塑造了她的身份和创意视野。完成高中学业后，她回到佛罗伦斯攻读时尚设计学位，渴望将对手工艺的热爱与当代设计相结合。
她的作品反映了过去与现在之间的持续对话，西西里传统、手工技术和集体记忆在现代可持续的方式中重新诠释。受到她根源的启发，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用时尚作为媒介来讲述故事并唤起情感。
可持续性是她方法的核心：她重视缓慢的制作过程、本地材料和尊重人类与环境的创新技术。通过研究和实验，她寻求创造庆祝遗产丰富性的服装和纺织操作，同时开启通往新的、意识到的制作方式的道路。
对 Regina 来说，时尚不仅仅关乎美学，更在于创造有意义的体验，促进个体与其文化根源之间的联系。她的愿景结合了敏感性、手工艺和可持续性，塑造了一个个人且当代的叙事。
Regina Branca
Regina Branca 出生于佛罗伦斯，但在西西里岛充满活力的传统和文化遗产中成长，这深刻塑造了她的身份和创意视野。完成高中学业后，她回到佛罗伦斯攻读时尚设计学位，渴望将对手工艺的热爱与当代设计相结合。
她的作品反映了过去与现在之间的持续对话，西西里传统、手工技术和集体记忆在现代可持续的方式中重新诠释。受到她根源的启发，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用时尚作为媒介来讲述故事并唤起情感。
可持续性是她方法的核心：她重视缓慢的制作过程、本地材料和尊重人类与环境的创新技术。通过研究和实验，她寻求创造庆祝遗产丰富性的服装和纺织操作，同时开启通往新的、意识到的制作方式的道路。
对 Regina 来说，时尚不仅仅关乎美学，更在于创造有意义的体验，促进个体与其文化根源之间的联系。她的愿景结合了敏感性、手工艺和可持续性，塑造了一个个人且当代的叙事。
Danha Kim
Danha Kim
设计师 Danha 以现代和可持续的方式重新诠释传统韩国美学。她的品牌起初是通过将二手连衣裙升级改造成韩服，展现了对负责任设计的深刻承诺。她利用剩余的布料创造服装和配饰，通过强大的剪裁和隐藏口袋等实用特征来强调耐用性。 Danha 的设计专注于永恒的品质，鼓励长期穿着和环境保护。
这位设计师与多个国内外品牌合作，参与可持续性活动和产品合作。 Danha 定期在米兰时装周展示她的系列，并获得参加全球时装秀和展览的邀请，扩大了她的国际影响力。通过融合传承、功能性和环保意识，Danha 继续获得认可，成为一位致力于文化和地球的开创性设计师。
Danha Kim
设计师 Danha 以现代和可持续的方式重新诠释传统韩国美学。她的品牌起初是通过将二手连衣裙升级改造成韩服，展现了对负责任设计的深刻承诺。她利用剩余的布料创造服装和配饰，通过强大的剪裁和隐藏口袋等实用特征来强调耐用性。 Danha 的设计专注于永恒的品质，鼓励长期穿着和环境保护。
这位设计师与多个国内外品牌合作，参与可持续性活动和产品合作。 Danha 定期在米兰时装周展示她的系列，并获得参加全球时装秀和展览的邀请，扩大了她的国际影响力。通过融合传承、功能性和环保意识，Danha 继续获得认可，成为一位致力于文化和地球的开创性设计师。
梁砾文 Liwen Liang
梁砾文 Liwen Liang
Liwen Liang是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。 Liang出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。 Liang的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他的后代也从事陶瓷行业。 Liang于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。
Liang在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿着方式都是他灵感的来源。 Liang意识到，时尚中并没有表现我们陶瓷工匠的美学。他希望将我们社区的美学带入时尚之中。
梁砾文 Liwen Liang
Liwen Liang是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。 Liang出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。 Liang的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他的后代也从事陶瓷行业。 Liang于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。
Liang在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿着方式都是他灵感的来源。 Liang意识到，时尚中并没有表现我们陶瓷工匠的美学。他希望将我们社区的美学带入时尚之中。
Natacha Van
Natacha Van 是一位杰出的时装设计师，也是她以自己名字命名的品牌的创始人，该品牌成立于2015年。Natacha 出生于香港，拥有融合柬埔寨、法国和中国影响的多元文化背景，这样的背景深刻地塑造了她设计的身份和美学。
Natacha 在年轻时便发现了自己的创作才能，在英国学习期间探索了陶瓷、油画、纺织和摄影等多种艺术领域。她在著名的伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦时装学院进一步磨练了时尚造型、摄影和时装设计的技能。创立品牌仅两年，她便在伦敦、纽约、米兰和巴黎的主要时装周展示了她的系列作品。
Natacha 作品中的一个重复主题是童话的概念。她从各种神话和故事中汲取灵感，旨在教育和启发下一代，鼓励他们关注当代社会问题。每一个系列都蕴含着一个反映娜塔莎个人经历和艺术视野的叙事。
目前，Natacha 常驻香港，继续展开一段不断演变的创意旅程，既是为了自己，也是为了她的品牌。
Natacha Van
Natacha Van 是一位杰出的时装设计师，也是她以自己名字命名的品牌的创始人，该品牌成立于2015年。Natacha 出生于香港，拥有融合柬埔寨、法国和中国影响的多元文化背景，这样的背景深刻地塑造了她设计的身份和美学。
Natacha 在年轻时便发现了自己的创作才能，在英国学习期间探索了陶瓷、油画、纺织和摄影等多种艺术领域。她在著名的伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦时装学院进一步磨练了时尚造型、摄影和时装设计的技能。创立品牌仅两年，她便在伦敦、纽约、米兰和巴黎的主要时装周展示了她的系列作品。
Natacha 作品中的一个重复主题是童话的概念。她从各种神话和故事中汲取灵感，旨在教育和启发下一代，鼓励他们关注当代社会问题。每一个系列都蕴含着一个反映娜塔莎个人经历和艺术视野的叙事。
目前，Natacha 常驻香港，继续展开一段不断演变的创意旅程，既是为了自己，也是为了她的品牌。
李显锋 Jesse Lee
Jesse Lee （李显锋） 是一位出生于香港的设计师，目前在伦敦和香港之间工作。他拥有英国威斯敏斯特大学的男装硕士学位以及英国金士顿大学的时尚学位。 Jesse 对可持续时尚的创新方法使他获得了重要的认可，包括2022年义大利国际人才支持奖（ITS）运动服装奖的第一名。
在2020年，他因与The R Collective和Levi’s®合作推出的“Denim Reimagined”系列而获得了Redress Design Award All Star荣誉，该系列专注于升级再造和可持续性。 Jesse 在2018年也获得了Redress Design Award的第二名，并接受了Orsola de Castro的指导，同年还获得了香港最佳奖。其设计理念结合了对可持续性的深厚承诺与大胆、突破界限的创造力。
Jesse 的作品在国际上持续获得认可，荣获2025年全球设计奖可持续时尚类别的奖项，并在2024年亚太地区循环设计挑战赛中入围，还是2023年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）和 Hand & Lock 刺绣奖——数位刺绣副学士奖 的入围者。 Jesse Lee 的设计证明了他对时尚创新、可持续性和重新定义现代时尚的热情。
李显锋 Jesse Lee
Jesse Lee （李显锋） 是一位出生于香港的设计师，目前在伦敦和香港之间工作。他拥有英国威斯敏斯特大学的男装硕士学位以及英国金士顿大学的时尚学位。 Jesse 对可持续时尚的创新方法使他获得了重要的认可，包括2022年义大利国际人才支持奖（ITS）运动服装奖的第一名。
在2020年，他因与The R Collective和Levi’s®合作推出的“Denim Reimagined”系列而获得了Redress Design Award All Star荣誉，该系列专注于升级再造和可持续性。 Jesse 在2018年也获得了Redress Design Award的第二名，并接受了Orsola de Castro的指导，同年还获得了香港最佳奖。其设计理念结合了对可持续性的深厚承诺与大胆、突破界限的创造力。
Jesse 的作品在国际上持续获得认可，荣获2025年全球设计奖可持续时尚类别的奖项，并在2024年亚太地区循环设计挑战赛中入围，还是2023年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）和 Hand & Lock 刺绣奖——数位刺绣副学士奖 的入围者。 Jesse Lee 的设计证明了他对时尚创新、可持续性和重新定义现代时尚的热情。
邓晓滔 Otto Tang
Oplus2由设计师邓晓滔(Otto Tang) 于2015年创立。 Otto喜欢摄影，他会到不同地方旅游拍摄不同的风景和静物照。 Otto认为在宇宙之间，通过从不同的角度和不同人的观察，每个物体都具有生命力。 Oplus2的设计均具有在自然和情感之间完美融合的感性，呈现品牌“捕捉生活剪影”的概念。品牌系列强调丰富的细节和简约的风格，配上不同的影像印花设计、材质物料、轮廓线条及运动元素的创意组合展现女性的活力。 Otto一直坚持不懈地创作充满清新和青春的气息的系列作品。
Otto拥有英国索尔福德大学BTEC时装设计高级国家文凭和英国哈德斯菲尔德大学荣誉学士学位（一级荣誉）。毕业后从加入资深时装设计师Lu Lu Cheung的品牌工作开始发展自己的时装设计事业。 Otto协助Lu Lu Cheung创作了众多备受赞誉的系列，包括近年来的几个春夏系列和秋冬系列。作为一位经验丰富的年轻时装设计师，Otto 曾参与多个时装设计比赛，当中包括2003年香港贸易发展局举办的香港青年时装设计家创作表演赛十大优异奖、2005年香港贸易发展局香港新系列时装创作大奖总冠军以及2007年香港设计中心香港青年设计才俊奖。香港设计中心主办DFA亚洲最具影响力设计奖 – 2015银奖。香港设计中心主办时装创业培育计划2019-2021。2024年香港纺织业联会主办剪裁魔法师十名决赛入围者。
邓晓滔 Otto Tang
Oplus2由设计师邓晓滔(Otto Tang) 于2015年创立。 Otto喜欢摄影，他会到不同地方旅游拍摄不同的风景和静物照。 Otto认为在宇宙之间，通过从不同的角度和不同人的观察，每个物体都具有生命力。 Oplus2的设计均具有在自然和情感之间完美融合的感性，呈现品牌“捕捉生活剪影”的概念。品牌系列强调丰富的细节和简约的风格，配上不同的影像印花设计、材质物料、轮廓线条及运动元素的创意组合展现女性的活力。 Otto一直坚持不懈地创作充满清新和青春的气息的系列作品。
Otto拥有英国索尔福德大学BTEC时装设计高级国家文凭和英国哈德斯菲尔德大学荣誉学士学位（一级荣誉）。毕业后从加入资深时装设计师Lu Lu Cheung的品牌工作开始发展自己的时装设计事业。 Otto协助Lu Lu Cheung创作了众多备受赞誉的系列，包括近年来的几个春夏系列和秋冬系列。作为一位经验丰富的年轻时装设计师，Otto 曾参与多个时装设计比赛，当中包括2003年香港贸易发展局举办的香港青年时装设计家创作表演赛十大优异奖、2005年香港贸易发展局香港新系列时装创作大奖总冠军以及2007年香港设计中心香港青年设计才俊奖。香港设计中心主办DFA亚洲最具影响力设计奖 – 2015银奖。香港设计中心主办时装创业培育计划2019-2021。2024年香港纺织业联会主办剪裁魔法师十名决赛入围者。
叶阳阳 Bicy Yip
Bicy Yip 是一位时尚设计师，也是 Mumssdesign Studio 的创始人，该工作室是一个创意蓬勃发展、创新服装制作的地方。自2020年成立以来，Bicy 一直致力于突破设计的界限，专注于独特的手工制作和针织服装，这些作品与当代时尚趋势相呼应。
Bicy 在香港理工大学完成了时尚与纺织的荣誉文学士学位，并在此期间培养了设计和纺织科学的基础技能。在此教育背景的基础上，Bicy 的才能得到了重要的认可，包括在青年毛织设计师大赛2024中获得的最佳针织人才奖 (香港区)，该奖项由毛织创新及设计协会颁发。此外，Bicy 于2018年在香港贸易发展局（HKTDC）举办的香港青年时装设计家创作表演赛中获得亚军。
通过 Mumssdesign Studio，Bicy 继续推动设计的边界，为香港及更广泛的时尚产业的演变做出贡献。
叶阳阳 Bicy Yip
Bicy Yip 是一位时尚设计师，也是 Mumssdesign Studio 的创始人，该工作室是一个创意蓬勃发展、创新服装制作的地方。自2020年成立以来，Bicy 一直致力于突破设计的界限，专注于独特的手工制作和针织服装，这些作品与当代时尚趋势相呼应。
Bicy 在香港理工大学完成了时尚与纺织的荣誉文学士学位，并在此期间培养了设计和纺织科学的基础技能。在此教育背景的基础上，Bicy 的才能得到了重要的认可，包括在青年毛织设计师大赛2024中获得的最佳针织人才奖 (香港区)，该奖项由毛织创新及设计协会颁发。此外，Bicy 于2018年在香港贸易发展局（HKTDC）举办的香港青年时装设计家创作表演赛中获得亚军。
通过 Mumssdesign Studio，Bicy 继续推动设计的边界，为香港及更广泛的时尚产业的演变做出贡献。
王业凡 Nigi Wang
Nigi Wang 是一位香港时装设计师，专注于定制名人服装。他于2015年创立了自己的设计品牌“GINIGIWANG”。他对舞台设计的热情使他获得了中国南方时尚节的年度设计师奖。多年来，他致力于将文艺复兴与现代美学相结合，这一理念使他在国际时装周的“这就是我”原创设计比赛中获得了金奖和最佳造型奖。
他的设计生涯始于2012年，当时在虎门国际设计大赛中获得铜奖。此后，他获得了多个著名奖项，包括2013年中国大朗设计大赛的银奖和2014年亚洲时尚设计师先锋奖。 2015年，他在纽约国际摄影奖中获得了原创服装设计银奖。
Nigi Wang 的设计充分展示了他对时尚未来主义、技术哲学和文化遗产的无限热情。
王业凡 Nigi Wang
Nigi Wang 是一位香港时装设计师，专注于定制名人服装。他于2015年创立了自己的设计品牌“GINIGIWANG”。他对舞台设计的热情使他获得了中国南方时尚节的年度设计师奖。多年来，他致力于将文艺复兴与现代美学相结合，这一理念使他在国际时装周的“这就是我”原创设计比赛中获得了金奖和最佳造型奖。
他的设计生涯始于2012年，当时在虎门国际设计大赛中获得铜奖。此后，他获得了多个著名奖项，包括2013年中国大朗设计大赛的银奖和2014年亚洲时尚设计师先锋奖。 2015年，他在纽约国际摄影奖中获得了原创服装设计银奖。
Nigi Wang 的设计充分展示了他对时尚未来主义、技术哲学和文化遗产的无限热情。
Jennifer Droguett
Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥伦比亚和智利的可持续时尚设计师和创意总监，拥有十年的奢侈时尚经验，专注于可持续、循环和再生设计及文化。她于2015年在阿姆斯特丹的AMFI获得时尚设计与技术学士学位，并在著名的Viktor & Rolf工作室开始了她的职业生涯。搬到伦敦后，她曾在House of Holland工作，并与新兴人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。 2019年，她创立了自己的循环品牌Anciela，以向她的文化遗产致敬。 Anciela的名字来自于她的祖父母，ANgel和GraCIELA。
Jennifer Droguett
Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥伦比亚和智利的可持续时尚设计师和创意总监，拥有十年的奢侈时尚经验，专注于可持续、循环和再生设计及文化。她于2015年在阿姆斯特丹的AMFI获得时尚设计与技术学士学位，并在著名的Viktor & Rolf工作室开始了她的职业生涯。搬到伦敦后，她曾在House of Holland工作，并与新兴人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。 2019年，她创立了自己的循环品牌Anciela，以向她的文化遗产致敬。 Anciela的名字来自于她的祖父母，ANgel和GraCIELA。
Grace Emerson
Grace Emerson，22岁，来自英国科茨沃尔德的多学科设计师，拥有时尚营销与传播的背景。她最近在JCA London Fashion Academy完成硕士学位，现在推出了她的首个系列。
Grace 对设计的热情根植于她的乡村成长环境，周围有自然、家园生产的农产品，以及‘修补和再利用’的文化。这些早期的影响形成了她设计潜意识的基础，塑造了一种重视耐用性、灵活性和情感联系的材料哲学。她的作品专注于创造独一无二的作品，旨在被珍惜、修补并世代相传。
Grace Emerson
Grace Emerson，22岁，来自英国科茨沃尔德的多学科设计师，拥有时尚营销与传播的背景。她最近在JCA London Fashion Academy完成硕士学位，现在推出了她的首个系列。
Grace 对设计的热情根植于她的乡村成长环境，周围有自然、家园生产的农产品，以及‘修补和再利用’的文化。这些早期的影响形成了她设计潜意识的基础，塑造了一种重视耐用性、灵活性和情感联系的材料哲学。她的作品专注于创造独一无二的作品，旨在被珍惜、修补并世代相传。
Steven Passaro
巴黎设计师 Steven Passaro 毕业于伦敦时装学院，获得男装时尚设计技术硕士学位。他的设计灵感来自西方和东方对男性心智与身体的诠释，以及不断演变的自我概念。他的职业生涯始于克里斯汀·迪奥，并于2020年推出了自己的同名品牌。他的首个系列《Body Of Folds》在伦敦秋冬时装周上展示。
在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎时装周日历，这一里程碑确认了他在国际时尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的关注，他的系列产品被 SSENSE 等零售商上架，将他的影响力扩展到全球观众。
Steven Passaro
巴黎设计师 Steven Passaro 毕业于伦敦时装学院，获得男装时尚设计技术硕士学位。他的设计灵感来自西方和东方对男性心智与身体的诠释，以及不断演变的自我概念。他的职业生涯始于克里斯汀·迪奥，并于2020年推出了自己的同名品牌。他的首个系列《Body Of Folds》在伦敦秋冬时装周上展示。
在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎时装周日历，这一里程碑确认了他在国际时尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的关注，他的系列产品被 SSENSE 等零售商上架，将他的影响力扩展到全球观众。
Regina Branca
Regina Branca 出生于佛罗伦斯，但在西西里岛充满活力的传统和文化遗产中成长，这深刻塑造了她的身份和创意视野。完成高中学业后，她回到佛罗伦斯攻读时尚设计学位，渴望将对手工艺的热爱与当代设计相结合。
她的作品反映了过去与现在之间的持续对话，西西里传统、手工技术和集体记忆在现代可持续的方式中重新诠释。受到她根源的启发，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用时尚作为媒介来讲述故事并唤起情感。
可持续性是她方法的核心：她重视缓慢的制作过程、本地材料和尊重人类与环境的创新技术。通过研究和实验，她寻求创造庆祝遗产丰富性的服装和纺织操作，同时开启通往新的、意识到的制作方式的道路。
对 Regina 来说，时尚不仅仅关乎美学，更在于创造有意义的体验，促进个体与其文化根源之间的联系。她的愿景结合了敏感性、手工艺和可持续性，塑造了一个个人且当代的叙事。
Regina Branca
Regina Branca 出生于佛罗伦斯，但在西西里岛充满活力的传统和文化遗产中成长，这深刻塑造了她的身份和创意视野。完成高中学业后，她回到佛罗伦斯攻读时尚设计学位，渴望将对手工艺的热爱与当代设计相结合。
她的作品反映了过去与现在之间的持续对话，西西里传统、手工技术和集体记忆在现代可持续的方式中重新诠释。受到她根源的启发，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用时尚作为媒介来讲述故事并唤起情感。
可持续性是她方法的核心：她重视缓慢的制作过程、本地材料和尊重人类与环境的创新技术。通过研究和实验，她寻求创造庆祝遗产丰富性的服装和纺织操作，同时开启通往新的、意识到的制作方式的道路。
对 Regina 来说，时尚不仅仅关乎美学，更在于创造有意义的体验，促进个体与其文化根源之间的联系。她的愿景结合了敏感性、手工艺和可持续性，塑造了一个个人且当代的叙事。
Danha Kim
设计师 Danha 以现代和可持续的方式重新诠释传统韩国美学。她的品牌起初是通过将二手连衣裙升级改造成韩服，展现了对负责任设计的深刻承诺。她利用剩余的布料创造服装和配饰，通过强大的剪裁和隐藏口袋等实用特征来强调耐用性。 Danha 的设计专注于永恒的品质，鼓励长期穿着和环境保护。
这位设计师与多个国内外品牌合作，参与可持续性活动和产品合作。 Danha 定期在米兰时装周展示她的系列，并获得参加全球时装秀和展览的邀请，扩大了她的国际影响力。通过融合传承、功能性和环保意识，Danha 继续获得认可，成为一位致力于文化和地球的开创性设计师。
Danha Kim
设计师 Danha 以现代和可持续的方式重新诠释传统韩国美学。她的品牌起初是通过将二手连衣裙升级改造成韩服，展现了对负责任设计的深刻承诺。她利用剩余的布料创造服装和配饰，通过强大的剪裁和隐藏口袋等实用特征来强调耐用性。 Danha 的设计专注于永恒的品质，鼓励长期穿着和环境保护。
这位设计师与多个国内外品牌合作，参与可持续性活动和产品合作。 Danha 定期在米兰时装周展示她的系列，并获得参加全球时装秀和展览的邀请，扩大了她的国际影响力。通过融合传承、功能性和环保意识，Danha 继续获得认可，成为一位致力于文化和地球的开创性设计师。
梁砾文 Liwen Liang
Liwen Liang是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。 Liang出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。 Liang的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他的后代也从事陶瓷行业。 Liang于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。
Liang在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿着方式都是他灵感的来源。 Liang意识到，时尚中并没有表现我们陶瓷工匠的美学。他希望将我们社区的美学带入时尚之中。
梁砾文 Liwen Liang
Liwen Liang是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。 Liang出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。 Liang的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他的后代也从事陶瓷行业。 Liang于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。
Liang在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿着方式都是他灵感的来源。 Liang意识到，时尚中并没有表现我们陶瓷工匠的美学。他希望将我们社区的美学带入时尚之中。
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