巴黎設計師 Steven Passaro 畢業於倫敦時裝學院，獲得男裝時尚設計技術碩士學位。他的設計靈感來自西方和東方對男性心智與身體的詮釋，以及不斷演變的自我概念。他的職業生涯始於克里斯汀·迪奧，並於2020年推出了自己的同名品牌。他的首個系列《Body Of Folds》在倫敦秋冬時裝周上展示。

在2022年1月，Passaro 加入了官方巴黎時裝周日曆，這一里程碑確認了他在國際時尚舞台上的地位。他的作品很快引起了全球零售商的關注，他的系列產品被 SSENSE 等零售商上架，將他的影響力擴展到全球觀眾。

設計師 Danha 以現代和可持續的方式重新詮釋傳統韓國美學。她的品牌起初是通過將二手連衣裙升級改造成韓服，展現了對負責任設計的深刻承諾。她利用剩餘的布料創造服裝和配飾，通過強大的剪裁和隱藏口袋等實用特徵來強調耐用性。Danha 的設計專注於永恆的品質，鼓勵長期穿著和環境保護。

這位設計師與多個國內外品牌合作，參與可持續性活動和產品合作。Danha 定期在米蘭時裝周展示她的系列，並獲得參加全球時裝秀和展覽的邀請，擴大了她的國際影響力。通過融合傳承、功能性和環保意識，Danha 繼續獲得認可，成為一位致力於文化和地球的開創性設計師。

Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥倫比亞和智利的可持續時尚設計師和創意總監，擁有十年的奢侈時尚經驗，專注於可持續、循環和再生設計及文化。她於2015年在阿姆斯特丹的AMFI獲得時尚設計與技術學士學位，並在著名的Viktor & Rolf工作室開始了她的職業生涯。搬到倫敦後，她曾在House of Holland工作，並與新興人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。2019年，她創立了自己的循環品牌Anciela，以向她的文化遺產致敬。Anciela的名字來自於她的祖父母，ANgel和GraCIELA。

Nigi Wang 是一位香港時裝設計師，專注於定制名人服裝。他於2015年創立了自己的設計品牌“GINIGIWANG”。他對舞台設計的熱情使他獲得了中國南方時尚節的年度設計師獎。多年來，他致力於將文藝復興與現代美學相結合，這一理念使他在國際時裝周的“這就是我”原創設計比賽中獲得了金獎和最佳造型獎。

他的設計生涯始於2012年，當時在虎門國際設計大賽中獲得銅獎。此後，他獲得了多個著名獎項，包括2013年中國大朗設計大賽的銀獎和2014年亞洲時尚設計師先鋒獎。2015年，他在紐約國際攝影獎中獲得了原創服裝設計銀獎。

Nigi Wang 的設計充分展示了他對時尚未來主義、技術哲學和文化遺產的無限熱情。

Liwen Liang是一位陶瓷工藝師和時尚設計師。Liang出生在一個名為景德鎮的小城市，這裡是世界著名的瓷器之都，擁有數千年的陶瓷歷史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。Liang的祖父在1950年代是國家瓷器廠的陶瓷窯工，而他的後代也從事陶瓷行業。Liang於2023年在倫敦時裝學院完成了女裝設計碩士學位。他一直在思考如何從國際視角表達他對家鄉文化的理解。

Liang在家族的陶瓷工作坊中長大，他的創作風格源自他成長的環境。泥濘的工作環境、泥土的氣味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿著方式都是他靈感的來源。Liang意識到，時尚中並沒有表現我們陶瓷工匠的美學。他希望將我們社區的美學帶入時尚之中。

Regina Branca 出生於佛羅倫斯，但在西西里島充滿活力的傳統和文化遺產中成長，這深刻塑造了她的身份和創意視野。完成高中學業後，她回到佛羅倫斯攻讀時尚設計學位，渴望將對手工藝的熱愛與當代設計相結合。

她的作品反映了過去與現在之間的持續對話，西西里傳統、手工技術和集體記憶在現代可持續的方式中重新詮釋。受到她根源的啟發，Regina 探索文化、自然和身份的交集，利用時尚作為媒介來講述故事並喚起情感。

可持續性是她方法的核心：她重視緩慢的製作過程、本地材料和尊重人類與環境的創新技術。通過研究和實驗，她尋求創造慶祝遺產豐富性的服裝和紡織操作，同時開啟通往新的、意識到的製作方式的道路。

對 Regina 來說，時尚不僅僅關乎美學，更在於創造有意義的體驗，促進個體與其文化根源之間的聯繫。她的願景結合了敏感性、手工藝和可持續性，塑造了一個個人且當代的敘事。