KAWAkEY 是一個無性別的品牌，由一個位於倫敦和赫爾辛基的藝術集體創立，領導者是時尚和紡織設計師 Key Chow 以及藝術家兼攝影師 Jarno Leppänen。自2016年以來，他們的集體創作了時尚、紡織品、攝影、電影和表演，並在全球的時裝周、電影節、表演場所和畫廊中展出。KAWAkEY 根植於斯堪的納維亞和亞洲的遺產，通過定制面料和手繪印花重新想像日常衣櫥的基本單品，喚起情感和思想。

Key 畢業於倫敦皇家藝術學院，獲得時尚男裝（針織品）碩士學位。他被《Vogue Italia》提名為 Vogue Talents，並因其畢業系列入圍 H&M 設計獎，該系列還被選中在巴黎的東京宮和倫敦的肯辛頓宮展出。之後，他在 J.W. Anderson 工作，隨後創立了 KAWAkEY。他還獲得了香港青年設計人才獎。

華南農業大學藝術學院教授(三級)，碩士生導師；中國十佳服裝設計師，中國紡織非遺推廣大使。中國服裝設計師協會時裝藝術委員會委員，亞洲時尚聯合會中國理事，廣東省服裝設計師協會副會長。廣東省服裝創新設計工程技術研發中心主任。

主持第十六屆亞運會官方制服設計、廣東省紡織服裝專業鎮發展戰略研究、廣東省高等院校特色專業-服裝設計與工程、廣東省服裝創新設計工程技術研發專案、國家藝術基金“破繭成蝶-非遺香雲紗時尚化巡展”項目、國家級一流本科動畫專業建設項目、廣東省一流本科服裝與服飾設計專業建設項目、教育部產學合作協同育人等多個重大專案。

Raymond Wong是 C&R Wise AI Limited 的創始人兼首席執行官。作為一位熱衷於軟件開發的專業人士，他帶領團隊開發創新的軟件解決方案，以應對複雜的商業挑戰。Raymond是人工智能主題的熱門演講者，分享關於新興技術及其應用的見解。

他擁有麻省理工學院斯隆管理學院的人工智能高級證書、香港大學的計算機科學哲學碩士學位，以及計算機工程一級榮譽學士學位。

Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥倫比亞和智利的可持續時尚設計師和創意總監，擁有十年的奢侈時尚經驗，專注於可持續、循環和再生設計及文化。她於2015年在阿姆斯特丹的AMFI獲得時尚設計與技術學士學位，並在著名的Viktor & Rolf工作室開始了她的職業生涯。搬到倫敦後，她曾在House of Holland工作，並與新興人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。2019年，她創立了自己的循環品牌Anciela，以向她的文化遺產致敬。Anciela的名字來自於她的祖父母，ANgel和GraCIELA。

擁有超過三十年的經驗，曾在寶潔、艾利丹尼森、思科等公司擔任各種企業領導職位，現在在豐泰集團工作。他深知如何與企業領導層合作，將想法轉化為能夠產生實際收入和利潤的新業務。除了在富卡商學院（Fuqua）教授近十年外，馬丁還與美國和中國的大學項目合作，提供專注於商業的實驗學習計劃，已有近20年的歷史。

馬丁擁有強大的組織發展和商業創新背景，他熱衷於尋找創造新價值和培養人才的新方法。在過去20年中，他在大中華區與英特爾、微軟、強生、霍尼韋爾等企業建立了合作夥伴關係，創建和部署新工具，將初創企業、企業和學術項目結合在一起，以造福所有參與者。

James MacDonald博士是 Solena Materials Limited 的首席執行官和聯合創始人，該公司是倫敦帝國學院的知識產權衍生公司，他與共同創始人一起開發了相關技術。Solena Materials 利用尖端的計算蛋白質設計、深度學習和自動化技術，創造高性能、可持續的生物材料。在他的領導下，Solena 在開發以蛋白質為基礎的纖維方面開創了新的方法，旨在取代天然和石化衍生材料。

Rachel 於2018年創立了可持續亮片公司（The Sustainable Sequin Company），旨在為時尚行業提供可持續的裝飾品，提供設計和樣品服務，以及可持續紡織諮詢。自那時起，她為多個全球品牌、獨立設計師、學生和藝術家創造了各種亮片。

Rachel 一直熱愛紡織，曾學習刺繡專業，之後擔任印刷和刺繡樣本設計師、刺繡技術員以及可持續時尚導師。她對亮片的興趣在2012年於倫敦時裝學院攻讀時尚與環境碩士學位時蓬勃發展。

最近，Rachel 與大學合作夥伴共同開創了可生物降解、商業可行、可洗亮片的開發，這些亮片由天然材料製成。在實驗室規模成功生產基於生物的可生物降解亮片後，可持續亮片公司現在正著手擴大生產規模。這一突破性進展在於從可再生的生物降解資源中創造亮片薄膜，顯著減少了化石燃料的消耗及相關的溫室氣體排放，幫助實現最大閃耀效果同時最小化對環境的影響。

Ruwanthi Gajadeera是一位斯里蘭卡-英國設計師和物料藝術家，她的作品根植於可持續性和文化敘事。她的學術之路融合了北安普頓大學的時尚與紡織本科學位、貝德福德郡大學的可持續管理碩士學位，以及德蒙福特大學的設計創新碩士學位，之後在皇家藝術學院進一步拓展她的實踐，獲得時尚碩士學位。

她的跨學科項目“S.O.S – Save Our Seas”將有關海洋退化的科學數據轉化為參與性、多感官的體驗，通過可持續時尚、香味設計和實地社區工作坊來實現。以公眾參與為中心，她與海洋生物學家如Dr. Asha De Vos及環保機構密切合作，共同創建包容性平台，讓各種背景的人們能夠創造性地參與生態挑戰。作為一名材料藝術活動家，Ruwanthi利用回收的紡織品、天然染料和傳統工藝來促進科學、文化與行動主義之間的對話。

她在國際上展出作品，包括在法國尼斯的聯合國海洋會議上，並在歐洲議會舉辦大規模社區行動活動，倡導時尚作為生態敘事和行為改變的工具。

Natalie Wu 自2020年加入香港置地有限公司，擔任企業社會責任部門主管，負責制定和實施公司的企業社會責任（CSR）策略和政策。
作為一位經驗豐富的CSR從業者，Ms. Wu 在亞太地區的跨國公司中擁有超過25年的管理CSR和傳播職能的經驗。在加入香港置地之前，她曾擔任State Street的亞太區全球包容性和企業公民事務負責人，負責資助、志願服務和社區贊助計劃。在此之前，她在瑞銀（UBS）的社區事務團隊和友邦保險（AIA）擔任高級職位，管理公司的企業傳播功能和慈善基金會。

一位充滿熱情的人，Olivier Segura 在投入廣告和傳播幾年後才接觸到珠寶世界。
在完成他的初步培訓後，他在生物學和地質學方面進行了科學研究並獲得了寶石學文憑，隨後他移居曼谷，創建了自己的寶石貿易公司。正因如此，他發現了珠寶和工藝的迷人世界。
回到巴黎後，他接管了法國寶石學實驗室（LFG）的管理，這個職位他擔任了十年，並加入了L’ÉCOLE，珠寶藝術學院的科學委員會。
2018年，Olivier Segura 決定投身於這個機構，擔任科學主任。他負責開設新課程，如“Pearl: History, Science and Legends( 珍珠：歷史、科學與傳說) ”，策劃展覽，如“Garden of Emeralds (綠寶石花園)”，該展覽將在新迪拜校區開幕時揭幕，並撰寫了幾本書籍，其中最新的《Precious Gemstones (珍貴寶石)》是與巴黎自然歷史博物館教授François Farges共同撰寫的。
自2023年8月起，Olivier Segura 擔任L’ÉCOLE亞太區的董事總經理，將繼續通過三個支柱：工藝技術、珠寶藝術史和寶石世界，向廣大多樣的觀眾傳遞珠寶文化。

Anna Foster 是開創性可持續牛仔布品牌 E.L.V. DENIM 的創始人兼創意總監。在創立該品牌之前，Anna在《Exit》和《i-D Magazine》等出版物擔任時尚編輯長達二十年。隨後，她成為《Lula》的時尚總監，以及澳大利亞時尚雜誌《RUSSH》的時尚特約總監，直到2022年決定專注於品牌的發展。

Anna將她在造型事業中學到的所有知識與日常可持續性的常識結合起來，開始開發 E.L.V. DENIM。她欣賞牛仔布作為一種功能性和耐用的面料，無法理解為什麼牛仔布行業每年仍會從全新纖維中生產40億條牛仔褲。因此，她決定將現有的牛仔褲重新加工成新的現代、精緻風格，以適應每個人的需求。

Vincenzo 是一位經驗豐富的高管，擁有強大的管理背景和廣泛的亞太地區跨行業經驗。他在多家跨國公司擔任高級領導職位，目前任職於 CANALI，一個領先的意大利奢侈男裝品牌。在此之前，他在法國奢侈品集團 Kering 工作了十多年，期間在該地區擔任多個戰略和運營職位。他的核心專業知識涵蓋商業策略、品牌管理、行銷、消費者行為和品牌組合開發。Vincenzo 擁有推動增長和在高度競爭市場中定位高端品牌的卓越記錄。他還擔任亞洲科技大學（AIT）商學院的兼任教授。

林雅儀（Zoie Lam）是一位駐紮於香港的藝術家。作為虛構星球 Zlism 的創作者，她描繪了一個充滿居民和事件的世界。她筆下的善良角色散發出積極的能量，生動展現出一幅幅迷人的故事。 “ZL” 是Zoie的名字首字母，而 “LISM” 則代表她的哲學和理念。透過她的畫作，Zoie 希望表達她對不同社會現象的看法。

Zoie的藝術作品通常呈現出密集而精緻的圖案，搭配鮮豔的色彩，形成她獨特風格的顯著視覺對比。她選用丙烯顏料和毛線，偶爾使用油性標記筆和技術繪圖筆來創造黑白效果，總是用明亮的色調，特別是螢光色，來填充她的風格畫作。所有細節都以精緻的筆觸和細膩的線條完成，畫布上還會加上手工編織的細節。她的另一個喜愛藝術形式是壁畫，這包括商店的牆面以及即興繪畫，結合實時動畫和表演。

梁礫文是一位陶瓷工藝師和時尚設計師。他出生在一個名為景德鎮的小城市，這裡是世界著名的瓷器之都，擁有數千年的陶瓷歷史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。他的祖父在1950年代是國家瓷器廠的陶瓷窯工，而他祖父的後代也從事陶瓷行業。梁礫文於2023年在倫敦時裝學院完成了女裝設計碩士學位。他一直在思考如何從國際視角表達他對家鄉文化的理解。

梁礫文在家族的陶瓷工作坊中長大，他的創作風格源自他成長的環境。泥濘的工作環境、泥土的氣味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿著方式都是他靈感的來源。他意識到，時尚中並沒有表現到陶瓷工匠的美學。他希望將他們社區的美學帶入時尚之中。