Ruwanthi Gajadeera是一位斯里蘭卡-英國設計師和物料藝術家，她的作品根植於可持續性和文化敘事。她的學術之路融合了北安普頓大學的時尚與紡織本科學位、貝德福德郡大學的可持續管理碩士學位，以及德蒙福特大學的設計創新碩士學位，之後在皇家藝術學院進一步拓展她的實踐，獲得時尚碩士學位。

她的跨學科項目“S.O.S – Save Our Seas”將有關海洋退化的科學數據轉化為參與性、多感官的體驗，通過可持續時尚、香味設計和實地社區工作坊來實現。以公眾參與為中心，她與海洋生物學家如Dr. Asha De Vos及環保機構密切合作，共同創建包容性平台，讓各種背景的人們能夠創造性地參與生態挑戰。作為一名材料藝術活動家，Ruwanthi利用回收的紡織品、天然染料和傳統工藝來促進科學、文化與行動主義之間的對話。

她在國際上展出作品，包括在法國尼斯的聯合國海洋會議上，並在歐洲議會舉辦大規模社區行動活動，倡導時尚作為生態敘事和行為改變的工具。

梁礫文是一位陶瓷工藝師和時尚設計師。他出生在一個名為景德鎮的小城市，這裡是世界著名的瓷器之都，擁有數千年的陶瓷歷史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。他的祖父在1950年代是國家瓷器廠的陶瓷窯工，而他祖父的後代也從事陶瓷行業。梁礫文於2023年在倫敦時裝學院完成了女裝設計碩士學位。他一直在思考如何從國際視角表達他對家鄉文化的理解。

梁礫文在家族的陶瓷工作坊中長大，他的創作風格源自他成長的環境。泥濘的工作環境、泥土的氣味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿著方式都是他靈感的來源。他意識到，時尚中並沒有表現到陶瓷工匠的美學。他希望將他們社區的美學帶入時尚之中。

王伊悠博士任香港故宮文化博物館創館副館長，負責展覽策劃與研究、展覽規劃與管理、館藏與文物保護、展覽設計與多媒體、出版及教育。王博士曾任美國國立亞洲藝術博物館中國藝術專家、波士頓迪美博物館中國及東亞藝術主任策展人，以及紐約亞洲協會蓋蒂博物館領袖訪問學者，參與了十多項中國、韓國和日本藝術展覽的策劃。王博士的主要研究方向為藝術收藏史、明代漆器及清代宮廷肖像與服飾，在國際國內出版數部專著，發表多篇論文。她曾獲美國國家人文基金會獎金、史密森博物學院博士後及學術研究獎金。王博士聯合策劃的「鳳舞紫禁：清代皇后的藝術與生活」展被評為2019年度「中國最具綜合影響力的出境展覽」，並被《波士頓環球報》評為2018年度「最佳歷史及主題展覽」，她合編的同名展覽圖錄獲史密森博物學院秘書長研究獎。王博士作為美國博物館聯盟中國項目的創始人，致力於推動國際文博界的合作與交流。