陳凱文女士於今年一月加入TAL Apparel集團旗下業務部門Concept2，擔當可持續發展執行總監。Concept2專注於休閒與生活風格服飾領域，長期為歐美眾多知名品牌及零售商合作。陳女士主要負責設定策劃方向及積極推動Concept2的可持續發展議程及項目。

她是一名資深律師，擁有近15年的經驗，曾在一家全球奢侈時尚品牌負責管理和領導亞太地區的品牌保護工作。

Alan See先生是男裝店 The Armoury 的前聯合創始人，該店以工藝、品質和裁剪為宗旨。Alan目前是Hong Kong Sartorial Association 主席，該協會旨在推動香港成為全球裁剪中心。

Ruwanthi Gajadeera是一位斯里蘭卡-英國設計師和物料藝術家，她的作品根植於可持續性和文化敘事。她的學術之路融合了北安普頓大學的時尚與紡織本科學位、貝德福德郡大學的可持續管理碩士學位，以及德蒙福特大學的設計創新碩士學位，之後在皇家藝術學院進一步拓展她的實踐，獲得時尚碩士學位。

她的跨學科項目“S.O.S – Save Our Seas”將有關海洋退化的科學數據轉化為參與性、多感官的體驗，通過可持續時尚、香味設計和實地社區工作坊來實現。以公眾參與為中心，她與海洋生物學家如Dr. Asha De Vos及環保機構密切合作，共同創建包容性平台，讓各種背景的人們能夠創造性地參與生態挑戰。作為一名材料藝術活動家，Ruwanthi利用回收的紡織品、天然染料和傳統工藝來促進科學、文化與行動主義之間的對話。

她在國際上展出作品，包括在法國尼斯的聯合國海洋會議上，並在歐洲議會舉辦大規模社區行動活動，倡導時尚作為生態敘事和行為改變的工具。

James MacDonald博士是 Solena Materials Limited 的首席執行官和聯合創始人，該公司是倫敦帝國學院的知識產權衍生公司，他與共同創始人一起開發了相關技術。Solena Materials 利用尖端的計算蛋白質設計、深度學習和自動化技術，創造高性能、可持續的生物材料。在他的領導下，Solena 在開發以蛋白質為基礎的纖維方面開創了新的方法，旨在取代天然和石化衍生材料。

李國榮於二零二三年九月獲委任為香港置地集團公司香港及澳門商場業務董事及主管，負責監督集團旗下位於香港及澳門的零售物業組合及營運。

加入置地公司前，李先生曾於文華東方酒店集團出任多項主要職務，包括出任該集團的策略總監。於二零一五年至二零一七年期間，李先生曾於怡和集團擔任高級審計及財務相關職務。

李先生擁有劍橋大學法學學士學位，並持有由哥倫比亞商學院、倫敦商學院及香港大學聯合開設的 EMBA-Global亞洲課程頒授的行政人員工商管理學碩士學位。

Jennifer Droguett Espinosa 是一位哥倫比亞和智利的可持續時尚設計師和創意總監，擁有十年的奢侈時尚經驗，專注於可持續、循環和再生設計及文化。她於2015年在阿姆斯特丹的AMFI獲得時尚設計與技術學士學位，並在著名的Viktor & Rolf工作室開始了她的職業生涯。搬到倫敦後，她曾在House of Holland工作，並與新興人才如Richard Malone、Supriya Lele和Phoebe English合作。2019年，她創立了自己的循環品牌Anciela，以向她的文化遺產致敬。Anciela的名字來自於她的祖父母，ANgel和GraCIELA。

Anna Foster 是開創性可持續牛仔布品牌 E.L.V. DENIM 的創始人兼創意總監。在創立該品牌之前，Anna在《Exit》和《i-D Magazine》等出版物擔任時尚編輯長達二十年。隨後，她成為《Lula》的時尚總監，以及澳大利亞時尚雜誌《RUSSH》的時尚特約總監，直到2022年決定專注於品牌的發展。

Anna將她在造型事業中學到的所有知識與日常可持續性的常識結合起來，開始開發 E.L.V. DENIM。她欣賞牛仔布作為一種功能性和耐用的面料，無法理解為什麼牛仔布行業每年仍會從全新纖維中生產40億條牛仔褲。因此，她決定將現有的牛仔褲重新加工成新的現代、精緻風格，以適應每個人的需求。

王伊悠博士任香港故宮文化博物館創館副館長，負責展覽策劃與研究、展覽規劃與管理、館藏與文物保護、展覽設計與多媒體、出版及教育。王博士曾任美國國立亞洲藝術博物館中國藝術專家、波士頓迪美博物館中國及東亞藝術主任策展人，以及紐約亞洲協會蓋蒂博物館領袖訪問學者，參與了十多項中國、韓國和日本藝術展覽的策劃。王博士的主要研究方向為藝術收藏史、明代漆器及清代宮廷肖像與服飾，在國際國內出版數部專著，發表多篇論文。她曾獲美國國家人文基金會獎金、史密森博物學院博士後及學術研究獎金。王博士聯合策劃的「鳳舞紫禁：清代皇后的藝術與生活」展被評為2019年度「中國最具綜合影響力的出境展覽」，並被《波士頓環球報》評為2018年度「最佳歷史及主題展覽」，她合編的同名展覽圖錄獲史密森博物學院秘書長研究獎。王博士作為美國博物館聯盟中國項目的創始人，致力於推動國際文博界的合作與交流。

擁有超過三十年的經驗，曾在寶潔、艾利丹尼森、思科等公司擔任各種企業領導職位，現在在豐泰集團工作。他深知如何與企業領導層合作，將想法轉化為能夠產生實際收入和利潤的新業務。除了在富卡商學院（Fuqua）教授近十年外，馬丁還與美國和中國的大學項目合作，提供專注於商業的實驗學習計劃，已有近20年的歷史。

馬丁擁有強大的組織發展和商業創新背景，他熱衷於尋找創造新價值和培養人才的新方法。在過去20年中，他在大中華區與英特爾、微軟、強生、霍尼韋爾等企業建立了合作夥伴關係，創建和部署新工具，將初創企業、企業和學術項目結合在一起，以造福所有參與者。

一位充滿熱情的人，Olivier Segura 在投入廣告和傳播幾年後才接觸到珠寶世界。
在完成他的初步培訓後，他在生物學和地質學方面進行了科學研究並獲得了寶石學文憑，隨後他移居曼谷，創建了自己的寶石貿易公司。正因如此，他發現了珠寶和工藝的迷人世界。
回到巴黎後，他接管了法國寶石學實驗室（LFG）的管理，這個職位他擔任了十年，並加入了L’ÉCOLE，珠寶藝術學院的科學委員會。
2018年，Olivier Segura 決定投身於這個機構，擔任科學主任。他負責開設新課程，如“Pearl: History, Science and Legends( 珍珠：歷史、科學與傳說) ”，策劃展覽，如“Garden of Emeralds (綠寶石花園)”，該展覽將在新迪拜校區開幕時揭幕，並撰寫了幾本書籍，其中最新的《Precious Gemstones (珍貴寶石)》是與巴黎自然歷史博物館教授François Farges共同撰寫的。
自2023年8月起，Olivier Segura 擔任L’ÉCOLE亞太區的董事總經理，將繼續通過三個支柱：工藝技術、珠寶藝術史和寶石世界，向廣大多樣的觀眾傳遞珠寶文化。

KAWAkEY 是一個無性別的品牌，由一個位於倫敦和赫爾辛基的藝術集體創立，領導者是時尚和紡織設計師 Key Chow 以及藝術家兼攝影師 Jarno Leppänen。自2016年以來，他們的集體創作了時尚、紡織品、攝影、電影和表演，並在全球的時裝周、電影節、表演場所和畫廊中展出。KAWAkEY 根植於斯堪的納維亞和亞洲的遺產，通過定制面料和手繪印花重新想像日常衣櫥的基本單品，喚起情感和思想。

Key 畢業於倫敦皇家藝術學院，獲得時尚男裝（針織品）碩士學位。他被《Vogue Italia》提名為 Vogue Talents，並因其畢業系列入圍 H&M 設計獎，該系列還被選中在巴黎的東京宮和倫敦的肯辛頓宮展出。之後，他在 J.W. Anderson 工作，隨後創立了 KAWAkEY。他還獲得了香港青年設計人才獎。

林雅儀（Zoie Lam）是一位駐紮於香港的藝術家。作為虛構星球 Zlism 的創作者，她描繪了一個充滿居民和事件的世界。她筆下的善良角色散發出積極的能量，生動展現出一幅幅迷人的故事。 “ZL” 是Zoie的名字首字母，而 “LISM” 則代表她的哲學和理念。透過她的畫作，Zoie 希望表達她對不同社會現象的看法。

Zoie的藝術作品通常呈現出密集而精緻的圖案，搭配鮮豔的色彩，形成她獨特風格的顯著視覺對比。她選用丙烯顏料和毛線，偶爾使用油性標記筆和技術繪圖筆來創造黑白效果，總是用明亮的色調，特別是螢光色，來填充她的風格畫作。所有細節都以精緻的筆觸和細膩的線條完成，畫布上還會加上手工編織的細節。她的另一個喜愛藝術形式是壁畫，這包括商店的牆面以及即興繪畫，結合實時動畫和表演。