梁砾文是一位陶瓷工艺师和时尚设计师。他出生在一个名为景德镇的小城市，这里是世界著名的瓷器之都，拥有数千年的陶瓷历史。他的家人和朋友都是陶瓷工匠。他的祖父在1950年代是国家瓷器厂的陶瓷窑工，而他祖父的后代也从事陶瓷行业。梁砾文于2023年在伦敦时装学院完成了女装设计硕士学位。他一直在思考如何从国际视角表达他对家乡文化的理解。

梁砾文在家族的陶瓷工作坊中长大，他的创作风格源自他成长的环境。泥泞的工作环境、泥土的气味、破碎的陶瓷碎片以及陶瓷工匠的穿著方式都是他灵感的来源。他意识到，时尚中并没有表现到陶瓷工匠的美学。他希望将他们小区的美学带入时尚之中。

Ruwanthi Gajadeera是一位斯里兰卡-英国设计师和物料艺术家，她的作品根植于可持续性和文化叙事。她的学术之路融合了北安普顿大学的时尚与纺织本科学位、贝德福德郡大学的可持续管理硕士学位，以及德蒙福特大学的设计创新硕士学位，之后在皇家艺术学院进一步拓展她的实践，获得时尚硕士学位。

她的跨学科项目“S.O.S – Save Our Seas”将有关海洋退化的科学数据转化为参与性、多感官的体验，通过可持续时尚、香味设计和实地小区工作坊来实现。以公众参与为中心，她与海洋生物学家如Dr. Asha De Vos及环保机构密切合作，共同创建包容性平台，让各种背景的人们能够创造性地参与生态挑战。作为一名材料艺术活动家，Ruwanthi利用回收的纺织品、天然染料和传统工艺来促进科学、文化与行动主义之间的对话。

她在国际上展出作品，包括在法国尼斯的联合国海洋会议上，并在欧洲议会举办大规模小区行动活动，倡导时尚作为生态叙事和行为改变的工具。

王伊悠博士任香港故宫文化博物馆创馆副馆长，负责展览策划与研究、展览规划与管理、馆藏与文物保护、展览设计与多媒体、出版及教育。王博士曾任美国国立亚洲艺术博物馆中国艺术专家、波士顿迪美博物馆中国及东亚艺术主任策展人，以及纽约亚洲协会盖蒂博物馆领袖访问学者，参与了十多项中国、韩国和日本艺术展览的策划。王博士的主要研究方向为艺术收藏史、明代漆器及清代宫廷肖像与服饰，在国际国内出版数部专著，发表多篇论文。她曾获美国国家人文基金会奖金、史密森博物学院博士后及学术研究奖金。王博士联合策划的「凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活」展被评为2019年度「中国最具综合影响力的出境展览」，并被《波士顿环球报》评为2018年度「最佳历史及主题展览」，她合编的同名展览图录获史密森博物学院秘书长研究奖。王博士作为美国博物馆联盟中国项目的创始人，致力于推动国际文博界的合作与交流。